她特立独行，不施粉黛却成为时尚先锋;她宠辱不惊，孜孜不倦却也能笑看浮沉;她芳华绝代，香消玉殒却留下经典永存。
她就是一代银幕传奇、好莱坞女王凯瑟琳·赫本。
2018年5月12日，是凯瑟琳·赫本的111周年诞辰纪念日。
小十君选择在此时纪念这位女王，具有特殊意义，因为她创造了许多个第一：
她不仅是第一个在银幕上穿短裤的女演员，第一个在银幕下穿男装的好莱坞女星，第一个穿长裤出席奥斯卡的影后……
她也是女权先锋、(反)时尚先锋，更是第一位四封奥斯卡影后的女演员，至今保持这项记录，冠绝影史。
四次获得奥斯卡最佳女主角的影片分别是1933年的《牵牛花》、1967年的《猜猜谁来吃晚餐》、1968年的《冬狮》和1981年的《金色池塘》，这时间跨度没谁了。【趣探网】
但对名利场嗤之以鼻的凯瑟琳·赫本，从未到场领奖。
唯一一次出席奥斯卡，是在1974年第46届奥斯卡颁奖典礼上，她作为颁奖嘉宾为好友Lawrence Weingarten颁发欧文·撒尔伯格纪念奖(专为优秀制片人设立)。
性格上的离经叛道，并未妨碍美国电影学院AFI将她评选为“百年影史最伟大的女演员第一名”。
这个第一名，在影迷心中，也成为了当之无愧的传奇认证。
不过所有这些“神乎其神”的荣誉，在赫本眼里，犹如她未到场领取的小金人一般不值一提。
她对于名利的淡薄，可说是演艺界的居里夫人。
也正是这份宠辱不惊的态度，对表演孜孜不倦的敬业精神，以及写进教科书的精湛演技，让她获得世人广泛的尊敬。
从1932年的处女作《离婚账单》，到1994年最后一部作品《巴迪的圣诞节》，赫本的演艺生涯长达62年之久，且保持着旺盛的生命力。
由此，也给观众带来了许多经典有趣的银幕形象。
1933年，赫本的第三部作品，就为她赢得了奥斯卡最佳女主角，这部作品便是《牵牛花》。
赫本在片中饰演一个怀揣着演员梦想的乡下姑娘Eva，她一路辛酸坎坷、力争上游，终于成为了纽约百老汇的大明星。
当光芒万丈的Eva从舞台上走下来的时候，她的发音老师、一位德高望重的前辈对她说：
本片的英文名叫Morning Glory，这是牵牛花的别名，直译为“清晨的荣誉”，因为牵牛花只在清晨开放。
前辈所说的意思是，大多数成名的明星演员，他们很容易为名声所累，沉醉于虚华的繁荣里迷失方向，然后像牵牛花一样过早地凋零……
这部影片所讲述的故事，正是上世纪三四十年代女演员打拼的真实写照，而老前辈口中牵牛花的寓意，不仅是对Eva的勉励，也是对赫本的勉励，更是对所有演员的勉励。
赫本也不负所望，在片中贡献了绝佳的演技。
Eva在聚会上以醉酒的状态，接连向制片人表演了两段癫狂的莎剧片段。
她对人物的精准拿捏，具有很强的感染力，让人移不开眼。
显然，赫本没有成为瞬间凋落的牵牛花，而是肆意怒放的惊世狂花。
比较有趣的是，Eva在醉酒的时候大放豪言：
Eva在《牵牛花》里吹的牛，被凯瑟琳·赫本实现了。
同年的另一部影片《小妇人》，又为赫本拿下了第2届威尼斯电影节最佳女主角奖。
这是根据同名小说改编的最早的一部影版《小妇人》，也是最经典的。
性格各异的四姐妹都很讨喜，不过，赫本饰演的二姐乔作为核心主角，依然是最有戏的。
里面有一场戏中戏，赫本女扮男装扮海盗，不仅让她过足了瘾，也让观众捧腹大笑。
其实，早期的赫本虽演技备受肯定，但由于其超快语速的台词，颇显霸气的台风，和率真爽朗的性格，并不受当时大众审美的喜爱。
以至于30年代后期，她一度沦为票房毒药。
彼时的好莱坞由于经济危机的影响，整体都不景气，能扛票房的明星没几个，也就葛丽泰·嘉宝和贝蒂·戴维斯稍好一点。
到了三四十年代之交，才有所好转，出现了《乱世佳人》《费城故事》和《卡萨布兰卡》等卖座大片。
而《乱世佳人》的导演原本属意由凯瑟琳·赫本出演女主角郝思嘉的，但是遭到了观众的抵制，他们认为赫本不够漂亮，最后，制片人只好以“不够性感”为由，换成了费雯·丽(当然，也成就了另一个经典)。
在那个年代，赫本遭受了许多对她外貌的恶意指责，诸如有雀斑不性感，缺乏女人味之类，而赫本的回应也是相当霸气：
总有人对性感的理解跟你不一样。
这句话至今仍被认为是女权主义和性解放的宣言。
赫本在私下里，甚至大胆地把男装穿上身，这种不做淑女的“反时尚”精神，让她无意中成为了时尚Icon。
忍不住来一波舔屏——
目光如炬，英气逼人，怎一个“帅”字了得!
就因为这份骨子里的潇洒和傲气，丢了《乱世佳人》女主角的赫本，并没有一蹶不振，她转而精心排练舞台剧《费城故事》。
1939年2月，这部舞台剧公演，反响热烈，连续演出了400多场，场场爆满。
在此期间，赫本获得了罗斯福总统的接见。
随后，米高梅公司请来与赫本合作多次的导演乔治·库克，将《费城故事》搬上了大银幕。
这部影片可谓星光熠熠，凯瑟琳·赫本、加里·格兰特、詹姆斯·史都华和约翰·霍华德……
影片在1940年圣诞节期间上映，复制了舞台剧的成功，票房大卖。
凯瑟琳·赫本饰演费城的富家千金翠西，她是个桀骜难驯的高冷女王，同时又是集坚强与智慧于一身的优雅女神。
影片中，她与前夫加里·格兰特离婚，两年后与煤老板约翰·霍华德订婚，就在婚礼前一天，前夫带着记者詹姆斯·史都华来到翠西的家里搞采访……
一天一夜的时间，前夫想复婚，记者也爱上了她，加上未婚夫就是三个男人，女王会选择谁呢?
故事的趣味性就在于此，电影把悬念留到了最后。同时，四位演员的相互周旋具有很强的戏剧效果，他们在一起的化学反应也非常有趣。
1944年，女王破天荒地拍了一部中国抗日电影。
不客气地说，这部片子，吊打除《鬼子来了》以外的所有抗日电影。
彼时，抗日战争还是进行时!
在影迷圈，这部电影早已名声在外，哪怕不认识凯瑟琳·赫本，单单因为猎奇而来的观众，看完后，也是啧啧称奇。
在《龙种》里，凯瑟琳·赫本饰演老农民谭凌的儿媳妇小玉。她小时候跟着哥哥学过认字，是一个有文化的农村妇女形象。
影片接近两个半小时，从一派祥和的安乐村庄、幸福美满的谭凌一家，到鬼子进村后人心惶惶、大儿媳和她两个儿子接连死亡的惨剧，再到兵工厂西迁、农民反抗意识觉醒……
整部片子可谓浑然天成，最精彩的部分，是小玉骂醒谭凌的那场戏。
影片高明之处，便是全片从未正面展现我军的伟光正，而是用农民对土地的依恋，与日本侵虐者的入侵之间的矛盾，循序渐进地引出了农民觉醒反抗的主题。
孩子，作为一个新的生命，蕴含着美好的希望;
龙种，是中华民族生生不息的象征，和抗战必胜的美好愿望。
影片更了不起的地方，是这部电影的思想格局，比肩甚至高于《鬼子来了》。
《龙种》不单从战争受害者的角度出发，同时还反思了战争对人性的摧残和扭曲。
比如，小玉骂醒谭凌的时候，就用了嗜血成性、以杀人为乐的老三为例。
战争让一个淳朴善良的农民，疯狂地爱上了血腥杀人，这种摧残是最让人深恶痛绝的战争之罪!
觉醒后的谭凌，率先烧光了自家的房子和庄稼(要进贡给日军的)，举家加入了红色组织：
影片的格局还不止于此，不光凸显了中国人对土地的深沉热爱，和勇于反抗的精神。
影片中出现的月亮这个意象，还有谭凌开玩笑说，土地(地球)背面的人不会来抢我们的粮食，因为他们有自己的土地……
这些都把《龙种》提升到了更高的高度，它既表达了中国人爱好和平的本性，也有战争与和平的深刻探讨。
用现在的说法，这部电影是非常“主旋律”的，全片的配乐，都是我们的国歌《义勇军进行曲》，里面还唱了英文版的。
本片的成功，除了服化道的专业呈现(把外国人化妆成中国农民，几乎可以以假乱真，除了英语对白)，演员们生动形象的表演之外，也少不了同名小说作者赛珍珠对中国风土民情的精准把握。(赛珍珠，在镇江长大的旅华作家，中国人民的老朋友)
篇幅有限，女王大人的作品就说到这里，因为她的戏龄实在太长了。
当同时代的女演员因年华老去而渐渐退隐时，赫本依然保持高度的艺术热情持续发光发热。
《非洲女王号》《长夜漫漫路迢迢》《猜猜谁来吃晚餐》《冬狮》和《金色池塘》等，都是五十年代以后的经典作品。
银幕之外，凯瑟琳·赫本兴趣广泛，喜欢多种运动，骑马、游泳、高尔夫、网球和滑冰。
其中，她尤其喜欢游泳，一直保持这项爱好到80岁的高龄。
而在个人情感上，赫本最为人熟知的便是和航空公司大亨霍华德·休斯(钢铁侠原型)的绯闻恋情;以及与一生挚爱斯宾塞·屈塞长达26年的旷世之恋。
从1941年开始，凯瑟琳·赫本与斯宾塞·屈塞共合作了8部影片，直到1967年《猜猜谁来吃晚餐》拍摄完成几周后，屈塞去世。
他们俩的性格截然相反，赫本乐观自信，屈塞沉稳冷静。互补的性格让他们在银幕上珠联璧合，同时还把恋情发展到现实生活中。
当时的屈塞是已婚状态，虽然早在1938年就因为酗酒问题和妻子分居，但由于他是忠实的天主教信徒，所以不能离婚。
因此，凯瑟琳和他，事实上只是地下恋情。他们虽不能结婚，但情谊深厚，两人相伴到老，直到一位离世。
1994年息影以后，赫本深居简出，身体一直健壮的她，到了晚年也不免疾病的困扰。
2003年6月29日，凯瑟琳·赫本在康涅狄格州的家中去世，享年96岁。
自此，这位好莱坞女王的“牵牛花”终于凋谢了，万千观众也告别了他们的银幕女神
